සජීවිකරණ චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය හා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සඳහා වූ තාක්ෂණයන් අවුරුදු 150 ට වඩා අඩු නමුත් historical තිහාසික ප්‍රමිතීන්ට අනුව මෙම කෙටි කාලය තුළ ඔවුන් සංවර්ධනයේ දැවැන්ත පිම්මක් ඇති කළේය. තෝරාගත් පුද්ගලයින් දුසිමකට අඳුරු පින්තූර කිහිපයක් ප්‍රදර්ශනය කිරීම විශාල තිර සහ විශිෂ්ට ධ්වනි සහිත විශාල ශාලාවලට පිවිසියේය. කාටූන් චරිත බොහෝ විට ඔවුන්ගේ සජීවී සගයන්ට වඩා හොඳින් පෙනේ. සමහර විට සජීවිකරණය සිනමාව සිනමා කර්මාන්තය කෙරෙහි ඇති අනුකම්පාවෙන් පමණක් ප්‍රතිස්ථාපනය කර නැති බව හෝ උසස් තත්ත්වයේ ඇදී යා හැකි නිසා දහස් ගණනක් සගයන් පාරට ඇද නොදමන බවට නොකියූ එකඟතාවයකින් පෙනී ගොස් ඇති බව පෙනේ.
ඩොලර් බිලියන ගණනක විකුණුම් සහිත සජීවිකරණය ප්‍රබල කර්මාන්තයක් දක්වා වර්ධනය වී තිබේ. සම්පූර්ණ දිග කාටූන් වල ආදායම බොහෝ චිත්‍රපට වල ආදායම ඉක්මවා යාම පුදුමයක් නොවේ. ඒ අතරම, බොහෝ දෙනෙකුට, සජීවිකරණ චිත්‍රපටයක් නැරඹීම කෙටි කාලයක් සඳහා ළමා කාලය වෙත නැවත පැමිණීමේ අවස්ථාවකි, ගස් විශාල වූ විට, වර්ණ දීප්තිමත් වූ විට, ලෝකයේ සියලු නපුරුකම් එක් සුරංගනා කතා චරිතයකින් නිරූපණය වූ අතර කාටූන් නිර්මාපකයින් සැබෑ මායාකාරියන් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි.
1. ඔබ ගැටලුවේ හරය සොයා නොගන්නේ නම් “විශාල”, “බැරෑරුම්” සිනමාවේ බාල සහෝදරයා වන සජීවිකරණ චිත්‍රපට පහසුවෙන් සලකා බැලිය හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ සියලු විහිලු කුඩා සතුන් හා කුඩා මිනිසුන් සමහර විට තිරයේ පැය එකහමාරක් මුළු ජීවිතයක්ම ගත කරන බැරෑරුම් පිරිමි සහ ගැහැණුන්ගේ පූර්වගාමීන් විය නොහැක. ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමු නරඹන්නන් සඳහා දුම්රියේ පැමිණීම පිළිබඳ ලුමියර් සහෝදරයන්ගේ චිත්‍රපටයේ කම්පන සහගත බලපෑම පිළිබඳ කථා බොහෝ අතිශයෝක්තියට නංවයි. අසම්පූර්ණ වුවද විවිධාකාර චලනය වන පින්තූර ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ තාක්ෂණයන් 1820 ගණන්වල සිට පවතී. ඒවා හුදෙක් නොපවතින නමුත් ඒවා වාණිජමය වශයෙන් භාවිතා කරන ලදී. විශේෂයෙන්, තැටි හයක සම්පූර්ණ කට්ටල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එක් බිම් කැබැල්ලකින් එකමුතු විය. සමාජයේ එවකට පැවති නීතිමය පරිණතභාවය සැලකිල්ලට ගනිමින්, ව්‍යවසායකයින් ෆීනකිස්ටිස්කෝප් (තාපදීප්ත ලාම්පුවකින් සහ චිත්‍රයක් සහිත තැටියක් භ්‍රමණය කරන ඔරලෝසු වසන්තයකින් සමන්විත ඊනියා උපාංග) මිලදී ගත් අතර, ප්‍රකාශන හිමිකම් ගැටලු ගැන නොසිතා, "ෆැන්ටසි පැන්ටොමයිම්" හෝ " “පුදුමාකාර තැටිය”.
සිනමාව තවමත් බොහෝ was තින් ...
2. සජීවිකරණ චිත්‍රපටවල නිශ්චිත දිනය පිළිබඳ අවිනිශ්චිතතාවය නිසා සජීවිකරණ ශිල්පීන්ගේ වෘත්තීය නිවාඩු දිනය නියම කිරීමේදී යම් නොගැලපීමක් ඇති වී තිබේ. 2002 සිට එය ඔක්තෝබර් 28 දින සමරනු ලැබීය. 1892 දී මෙම දිනයේ දී එමිලි රෙයිනාඩ් සිය චලනය වන පින්තූර පළමු වරට මහජනයාට පෙන්වීය. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු ඇතුළු සිනමාකරුවන් බොහෝ දෙනෙක් විශ්වාස කරන්නේ සජීවිකරණය පෙනුමේ දිනය 1877 අගෝස්තු 30 වන දින සලකා බැලිය යුතු බවයි. රෙනෝ සිය කුකී පෙට්ටියට පේටන්ට් බලපත්‍රය ලබාගෙන චිත්‍ර ඇඳ ඇති විට එය අලවා තිබේ.
එමිලි රෙයිනාඩ් වසර 30 කට ආසන්න කාලයක් තිස්සේ ඔහුගේ උපකරණවල වැඩ කරමින් සිටී
3. සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් ෂිරියාව් රූකඩ කාටූන් වල නිර්මාතෘවරයා ලෙස සැලකේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු තම නිවසේ මුද්‍රා නාට්‍ය ශාලාවේ කුඩා පිටපතක් සවි කළ අතර මුද්‍රා නාට්‍ය කිහිපයක්ම නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඔහුට හැකි විය. වෙඩි තැබීමේ නිරවද්‍යතාවය ඉතා ඉහළ මට්ටමක පැවතුණි (මෙය සිදු වූයේ විසිවන සියවසේ මුල් අවදියේ දී ය) පසුව අධ්‍යක්ෂවරු ඒවා ප්‍රසංග ප්‍රතිනිෂ්පාදනය සඳහා යොදා ගත්හ. ෂිරියාව් සිය තාක්ෂණය යහපත් ජීවිතයකින් නිර්මාණය කළේ නැත. අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල කළමනාකාරිත්වය ඔහුට මුද්‍රා නාට්‍ය සජීවීව රූගත කිරීම තහනම් කළ අතර, එම වර්ෂවල සිනමාකරණ තාක්ෂණය අපේක්‍ෂා කිරීමට බොහෝ දේ ඉතිරි විය - ෂිරියාව් මිලිමීටර් 17.5 ක චිත්‍රපට කැමරාවක් “බයෝ කැම්” භාවිතා කළේය. අතින් සාදන ලද රාමු සමඟ බෝනික්කන්ට වෙඩි තැබීම ඔහුට අවශ්‍ය චලනයන් සුමටව ලබා ගැනීමට උපකාරී විය.
රූපයේ යථාර්ථය අවම මාධ්‍යයකින් ලබා ගැනීමට ඇලෙක්සැන්ඩර් ෂිරියාව් සමත් විය
4. රුසියානු අධිරාජ්‍යයේ තවත් විෂයයක් වන ෂිරියාව්ට සමාන්තරව ව්ලැඩිස්ලාව් ස්ටාරෙවිච් ද ඒ හා සමාන සජීවිකරණ තාක්‍ෂණයක් වර්ධනය කළේය. ව්‍යායාම ශාලාවේදී පවා ස්ටාරෙවිච් කෘමීන් සමඟ සම්බන්ධ වී සිටි අතර ඔහු පිරවූ සතුන් පමණක් නොව ආකෘතිද සෑදුවේය. පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු කෞතුකාගාරයේ භාරකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහු සිය නව සේවා ස්ථානය විශිෂ්ට ඡායාරූප ඇල්බම දෙකක් සමඟ ඉදිරිපත් කළේය. ඔවුන්ගේ ගුණාත්මකභාවය කෙතරම් ඉහළ ද යත්, කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයා නව සේවකයාට චිත්‍රපට කැමරාවක් ලබා දුන් අතර, එවකට ඔවුන් නවකතාව - සිනමාව භාර ගන්නා ලෙස යෝජනා කළේය. කෘමීන් පිළිබඳ වාර්තා චිත්‍රපට රූගත කිරීමේ අදහසින් ස්ටාරෙවිච් වෙඩි තැබූ නමුත් වහාම විසඳිය නොහැකි ගැටලුවකට මුහුණ දුන්නේය - පූර්ණ වෙඩි තැබීම සඳහා අවශ්‍ය ආලෝකකරණයත් සමඟ කෘමීන් විස්මයට පත්විය. ස්ටාරෙවිච් එය අත් නොහරින අතර පිරවූ සතුන් ඉවත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1912 දී ඔහු The Beautiful Lucinda නොහොත් The War of the Barbel with the Stag චිත්‍රපටය නිකුත් කළේය. කෘමීන් නයිට්ලි නවකතාවල වීරයන් වූ මෙම චිත්‍රපටය ලොව පුරා විසිරී ගියේය. ප්‍රශංසාවට ප්රධාන හේතුව වූයේ ජීවමාන “නළුවන්” රාමුව තුළ වැඩ කිරීමට කතුවරයා සමත් වූයේ කෙසේද යන්නයි.
ස්ටාරෙවිච් සහ ඔහුගේ නළුවන්
5. ප්‍රභේදයේ ඉතිහාසයේ වැඩිම ආදායමක් උපයාගත් කාටූනය වන්නේ එච්. එච්. ඇන්ඩර්සන් විසින් "හිම රැජින" විසින් රචිත සුරංගනා කතාව අනුවර්තනය කිරීමයි. ෆ්‍රොසෙන් නම් කාටූනයක් 2013 දී නිකුත් විය. එහි අයවැය ඩොලර් මිලියන 150 ක් වූ අතර ගාස්තු ඩොලර් බිලියන 1.276 ඉක්මවා ඇත. තවත් කාටූන් 6 ක් ඩොලර් බිලියනයකට වඩා රැස් කර ගත් අතර, ඒවා සියල්ලම 2010 දී සහ පසුව නිකුත් කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, කාටූන් වල බොක්ස් ඔෆිස් ශ්‍රේණිගත කිරීම තරමක් අත්තනෝමතික වන අතර එය කාටූනයේ ජනප්‍රියත්වයට වඩා සිනමා ශාලාවලට ප්‍රවේශ පත්‍ර සඳහා මිල ඉහළ යාම පිළිබිඹු කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල 100 වන ස්ථානය "බම්බි" සිතුවම විසින් ගනු ලැබේ, 1942 සිට ඩොලර් මිලියන 267 කට වඩා එකතු කර ඇත. සති අන්තයේ සවස ප්‍රසංගයක් සඳහා සිනමා ශාලාවට ප්‍රවේශ පත්‍රයක් සඳහා ශත 20 ක් වැය වේ. දැන් සැසියකට සහභාගී වීමට එක්සත් ජනපදයේ අවම වශයෙන් 100 ගුණයක් වැඩිය.
6. වැදගත් නව නිපැයුම් කළ දුසිම් ගනනක් මිනිසුන් සජීවිකරණ ඉතිහාසයට ඇතුළු වුවද, වෝල්ට් ඩිස්නි සජීවිකරණ ලෝකයේ ප්රධාන විප්ලවවාදියා ලෙස සැලකිය යුතුය. ඔහුගේ වර්ධනයන් දීර් time කාලයක් තිස්සේ ලැයිස්තු ගත කළ හැකි නමුත් ශ්‍රේෂ් American ඇමරිකානු සජීවිකරණ ශිල්පියාගේ වැදගත්ම ජයග්‍රහණය වූයේ කාර්මික පදනමින් සජීවිකරණ චිත්‍රපට නිෂ්පාදනය කිරීමයි. කාටූන් රූගත කිරීම විශාල කණ්ඩායමක කාර්යයක් බවට පත් වූයේ ඩිස්නි සමඟ ය. සෑම දෙයක්ම තමන්ගේම දෑතින් කරන උද්යෝගිමත් අයගේ අත්කම්. ශ්‍රම විභේදනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායමට නව විසඳුම් සංවර්ධනය කිරීමට හා ක්‍රියාත්මක කිරීමට කාලය තිබේ. සජීවිකරණ ව්‍යාපෘති සඳහා මහා පරිමාණයෙන් අරමුදල් සැපයීම කාටූන් චිත්‍රපටවල තරඟකරුවන් බවට පත් කළේය.
වෝල්ට් ඩිස්නි ඔහුගේ ප්රධාන චරිතය සමඟ
7. වෝල්ට් ඩිස්නි සිය සේවකයින් සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවය කිසි විටෙකත් පරිපූර්ණ නොවීය. ඔවුන් ඔහු හැර ගිය අතර, නැවත නැවතත් විවෘතව සිදු වූ වර්ධනයන් සොරකම් කළහ. ඩිස්නි ද රළුකමට හා අහංකාරයට අමුත්තෙක් නොවීය. එක් අතකින්, සියලුම සේවකයින් ඔහුට “වෝල්ට්” හැර අන් කිසිවක් කීවේ නැත. ඒ අතරම, යටත් නිලධාරීන් පළමු අවස්ථාවෙහිදී ලොක්කාගේ රෝදවල සැරයටි දමති. දිනක් ඔහු කාර්යාල භෝජනාගාරයේ බිත්ති කාටූන් චරිතවල රූපවලින් සරසන ලෙස නියෝග කළේය. කණ්ඩායම විරුද්ධ විය - කෑම කාමරයේ වැඩ ඔබව රැකබලා ගන්නා විට සියලු දෙනා එයට කැමති නොවනු ඇත. ඩිස්නි තවමත් එය තමාගේම ආකාරයෙන් කිරීමට නියෝග කර ඇති අතර ඊට ප්‍රතිචාර වශයෙන් වර්ජනයක් ලැබුණි - ඔවුන් ඔහු සමඟ කතා කළේ අතිශය නිල අවශ්‍යතාවයක් මත පමණි. චිත්‍ර ඇඳීමට සිදු වූ නමුත් ඩිස්නි පළිගත්තේය. ෆ්ලොරිඩා හි ඩිස්නි වර්ල්ඩ් හි මහා ශාලාවේ, ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ චලනය වන රූප ඇති ඔහු, ජනාධිපති ලින්කන්ගේ හිස, පාදයෙන් වෙන් කොට, මේසය මැද තැබුවේය. එපමණක් නොව, ශාලාවට ඇතුළු වූ සේවකයින්ට සාදරයෙන් පිළිගනිමින් මෙම හිස කෑගැසුවේය. වාසනාවකට මෙන්, සෑම දෙයක්ම ක්ලාන්ත කිහිපයක් බවට පත්විය.
8. සජීවිකරණ කෞතුකාගාරය 2006 සිට මොස්කව්හි ක්‍රියාත්මක වේ. කෞතුකාගාරයේ තාරුණ්‍යය තිබියදීත්, එහි කාර්ය මණ්ඩලය සැලකිය යුතු ප්‍රදර්ශන එකතුවක් රැස් කිරීමට සමත් වූ අතර, ලෝක සජීවිකරණයේ ඉතිහාසය සහ නවීන කාටූන් ගැන ද කියයි. විශේෂයෙන්, සජීවිකරණ ඉතිහාසයේ ශාලාවේ නවීන සජීවිකරණයේ පුරෝගාමීන් අඩංගු වේ: මැජික් පහන් කූඩුවක්, ප්‍රැක්සිනෝස්කෝප් එකක්, සත්වෝද්‍යානයක් යනාදිය. ප්‍රංශ ජාතික එමිලි රෙයිනාඩ් විසින් වෙඩි තැබූ ලොව පළමු කාටූන් වලින් එකක් වන දුප්පත් පියරොට් ද එය පෙන්වයි. කෞතුකාගාර කාර්ය මණ්ඩලය විවිධ විනෝදාස්වාද සහ අධ්‍යාපන විනෝද චාරිකා පවත්වයි. ඔවුන්ගේ පා course මාලාවේදී, කාටූන් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය පිළිබඳව දරුවන් දැන හඳුනා ගැනීම පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ රූගත කිරීම්වලට ද සහභාගී විය හැකිය.
9. රුසියානු අධ්‍යක්ෂක සහ සජීවිකරණ ශිල්පී යූරි නොර්ෂ්ටයින් සුවිශේෂී සම්මාන දෙකක් දිනා ඇත. 1984 දී ඔහුගේ කාටූනය "ඒ ටේල් ඔෆ් ෆෙයරි ටේල්ස්" ඇමරිකානු ඇකඩමි ඔෆ් මෝෂන් පික්චර් ආර්ට්ස් (මෙම සංවිධානය විසින් ප්‍රකට "ඔස්කාර් සම්මානය" ප්‍රදානය කරයි) විසින් කරන ලද හොඳම සජීවිකරණ චිත්‍රපටය ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. 2003 දී සිනමා විචාරකයින්ගේ හා අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ සමාන මත විමසුමකින් නොර්ස්ටයින්ගේ කාටූන් "හෙජ් ඉන් ද ෆෝග්" දිනා ගන්නා ලදී. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, අධ්‍යක්ෂවරයාගේ තවත් ජයග්‍රහණයක් සඳහා පූර්වාදර්ශයක් නොමැත: 1981 සිට මේ දක්වා ඔහු නිකොලායි ගොගොල්ගේ “ද ඕවර් කෝට්” කතාව පදනම් කරගත් සජීවිකරණ චිත්‍රපටයක වැඩ කරමින් සිටී.
10. එඩ්වඩ් නසරොව් විසින් රචිත සුප්‍රසිද්ධ කාටූනයේ වෘකයා “වරෙක බල්ලෙක් සිටියේය” එහි පුරුදු හම්ප්බැක් හා සමානයි - ජනප්රිය රූපවාහිනී චිත්‍රපටයක් වන “රැස්වීම් ස්ථානය වෙනස් කළ නොහැක” හි ආමන් ඩිගාර්ඛානියන්ගේ චරිතය. සමානකම් කිසිසේත් අහම්බයක් නොවේ. මේ වන විටත් ඩබල් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී අධ්‍යක්ෂකවරයා දුටුවේ ඩිගාර්ඛානියන්ගේ කටහ the වුල්ෆ්ගේ මෘදු ප්‍රතිරූපයට නොගැලපෙන බවයි. එමනිසා, වුල්ෆ් සමඟ ඇති සියලුම දර්ශන පාහේ නැවත සකස් කරන ලද්දේ එය එක්තරා ආකාරයක මැර කල්ලියක රසයක් ලබා දීම සඳහා ය. කාටූනයේ ශබ්ද නගන යුක්රේන පානීය ගීතය විශේෂයෙන් පටිගත කර නැත - එය කියෙව්හි ජනවාර්ගික කෞතුකාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයාට භාර දෙන ලදී, මෙය ජන ගීතයක අව්‍යාජ රංගනයකි. කාටූනයේ ඇමරිකානු අනුවාදයේ දී, වුල්ෆ් හ o නැගුවේ රටේ සුපිරි තරුවක් වන ක්‍රිස් ක්‍රිස්ටෝෆර්සන් විසිනි. නෝර්වේහි, යුරෝවිෂන් සම්මානලාභී ඇලෙක්සැන්ඩර් රිබාක් වුල්ෆ්ගේ චරිතය රඟපෑ අතර, බල්ලාගේ චරිතයට ඔහුගේ සහකරු වූයේ “ඒ-හ” මෝර්ටන් හාර්කට් හි ගායන ශිල්පියා ය. "ඉන්දියානු" බල්ලා හ o නගනු ලැබුවේ "ඩිස්කෝ නර්තන ශිල්පී" මිතුන් චක්‍රවර්තිගේ තරුව විසිනි.
11. සජීවිකරණ මාලාවේ සංගීත සංස්කාරක "හොඳයි, ඉන්න!" ජෙනඩි ක්‍රයිලොව් විශිෂ්ට සංගීත විචාරයක් පෙන්නුම් කළේය. ජනප්රිය සෝවියට් වාදකයින් වන ව්ලැඩිමීර් වයිසොට්ස්කිගේ සිට මුස්ලිම් මැගෝමයෙව් දක්වා ගායනා කරන ලද ජනප්රිය ගීතවලට අමතරව, වුල්ෆ් සහ හාවාගේ වික්‍රමාන්විතයන් සමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම නොදන්නා වාදකයින්ගේ රචනාද ඇත. නිදසුනක් ලෙස, විවිධ ශ්‍රේණිවල ගීත හා තනු නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ හංගේරියානු ටමාස් ඩෙජැක්, පොල්කා හලිනා කුනිට්ස්කායා, ජීඩීආර් හි ජාතික මහජන හමුදාවේ වාද්‍ය වෘන්දය, ජර්මානු ගයිඩෝ මසල්ස්කි, හාසි ඔස්ටර්වෝල්ඩ්ගේ කණ්ඩායම හෝ හංගේරියානු ගුවන් විදුලි නර්තන වාද්‍ය වෘන්දය විසිනි. 8 වන කථාංගයේ සිට, ජෙනඩි ග්ලැඩ්කොව් කාටූනය සඳහා සංගීතයේ නිරත වූ නමුත් දළ සටහන නොවෙනස්ව පැවතුනි: ප්‍රායෝගිකව නොදන්නා තනු සමඟින් පහරවල් එකිනෙකට සම්බන්ධ විය.
12. විශාලතම සෝවියට් සජීවිකරණ චිත්‍රාගාරය “සොයුස්මුල්ට්ෆිල්ම්” 1936 දී විශාල ඇමරිකානු සජීවිකරණ සමාගම්වල සාර්ථකත්වයේ පැහැදිලි බලපෑම යටතේ නිර්මාණය කරන ලදී. වහාම පාහේ, චිත්‍රාගාරය වැඩමුළු ඇඳීමේ ක්‍රියාවලිය ප්‍රගුණ කළ අතර එමඟින් නිෂ්පාදනය නාටකාකාර ලෙස වේගවත් කිරීමට හැකි විය. කෙසේ වෙතත්, ඉතා ඉක්මණින්, රටේ ඉහළ නායකත්වය (සහ චිත්‍රාගාරය විවෘත කරන ලද්දේ අයි.වී. ස්ටාලින්ගේ පෞද්ගලික උපදෙස් මත ය) ඇමරිකානු වෙළුම් සෝවියට් සංගමයට ඇද ගත නොහැකි බවත් ඒවා අවශ්‍ය නොවන බවත් වටහා ගත්තේය. එබැවින් නිෂ්පාදිත කාටූන් වල ගුණාත්මකභාවය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන ලදී. සේවකයෝ මෙහි සෑම දෙයක්ම තීරණය කළහ: දැනටමත් දක්ෂතා ඇති ස්වාමිවරුන්ට විශේෂ පා .මාලා සඳහා තරුණයින් පුහුණු කිරීමේ වගකීම පැවරී ඇත. ක්‍රමයෙන් පිරිස් රක්ෂිතය පෙන්වීමට පටන් ගත් අතර 1970 - 1980 දශකය සෝයුස්මුල්ට්ෆිල්ම් හි උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය. බරපතල මූල්‍යමය පසුබෑමක් තිබියදීත්, සෝවියට් අධ්‍යක්ෂවරු පහත් නොවන චිත්‍රපට රූගත කළ අතර සමහර විට ලෝක ප්‍රමිතීන් ද ඉක්මවා ගියහ. එපමණක් නොව, මෙය නව්‍ය විසඳුම් ලබා දෙන සරල අනුක්‍රමික නිෂ්පාදන සහ කාටූන් යන දෙකටම අදාළ වේ.
13. සෝවියට් චිත්‍රපට බෙදා හැරීමේ සුවිශේෂතා සැලකිල්ලට ගනිමින්, කාටූනය නරඹන ලද නරඹන්නන්ගේ සංඛ්‍යාව අනුව සෝවියට් කාටූන් වර්ගීකරණයක් කළ නොහැකිය. විශේෂාංග චිත්‍රපට පිළිබඳ තරමක් වෛෂයික දත්ත තිබේ නම්, සිනමා ශාලාවල කාටූන් එකතු කිරීමේදී හෝ චිත්‍රපටයට පෙර කුමන්ත්‍රණයක් ලෙස පෙන්වන ලදී. කාටූන් වල ප්රධාන ප්‍රේක්ෂකයින් රූපවාහිනියෙන් ඒවා නැරඹූ අතර, සෝවියට් බලධාරීන් අවම වශයෙන් උනන්දුවක් දැක්වූ වැඩසටහන් ශ්‍රේණිගත කිරීම. එබැවින්, සෝවියට් කාටූනයේ ආසන්න වශයෙන් වෛෂයික තක්සේරුව විය හැක්කේ බලයලත් චිත්‍රපට ද්වාරයන් ඇගයීමයි. ලක්ෂණය කුමක්ද: අන්තර්ජාල චිත්‍රපට දත්ත ගබඩාවේ සහ කිනොපොයිස්ක් ද්වාරවල ශ්‍රේණිගත කිරීම් සමහර විට ලක්ෂ්‍යයකින් දහයෙන් වෙනස් වේ, නමුත් පළමු කාටූන් දහය සමාන වේ. ඒවා නම් “වරෙක බල්ලෙක් සිටියේය”, “හොඳයි, ඉන්න!”, “ප්‍රොස්ටොක්වාෂිනෝ වෙතින් තිදෙනෙක්”, “විනී ද ෆූ”, “කිඩ් සහ කාල්සන්”, “බ්‍රෙමන් ටවුන් සංගීත ians යන්”, “ජෙනා කිඹුලන්”, “නාස්තිකාර ගිරවාගේ නැවත පැමිණීම”, “හිම රැජින ”සහ“ ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඔෆ් ලියෝපෝල්ඩ් ද කැට් ”.
14. රුසියානු සජීවිකරණයේ මෑත ඉතිහාසය තුළ දැනටමත් ආඩම්බර විය යුතු පිටු තිබේ. 2012 දී එළිදැක්වූ “ත්රී වීරයන් මත ත්රී වීරයෝ” චිත්‍රපටය ඩොලර් මිලියන 31.5 ක ආදායමක් උපයා ඇති අතර එය රුසියානු ශ්‍රේණිගත කිරීම්වල වැඩිම ආදායම් උපයාගත් කාටූන් 12 වන ස්ථානයට පත්විය. ඉහළම 50 දෙනා අතරට: “අයිවන් සාරෙවිච් සහ ග්‍රේ වුල්ෆ්” (2011, 20 වන ස්ථානය, ඩොලර් මිලියන 24.8), “වීරයන් තිදෙනෙක්: නයිට්වරුන්ගේ ගමනක්” (2014, ඩොලර් 30, ඩොලර් මිලියන 19.4). ), “අයිවන් සාරෙවිච් සහ ග්‍රේ වුල්ෆ් 2” (2014, ඩොලර් මිලියන 32, 19.3), “වීරයන් තිදෙනෙක් සහ ෂමාකාන් රැජින” (2010, ඩොලර් මිලියන 33, 19), “වීරයන් තිදෙනෙක් සහ ඊජිප්තුවේ කුමරිය” (2017, 49, ඩොලර් මිලියන 14.4) සහ “වීරයන් තිදෙනෙක් සහ මුහුදු රජු” (2016, ඩොලර් මිලියන 50, 14).
15. 2018 දී රුසියානු සජීවිකරණ මාලාවේ "මාෂා සහ බෙයාර්" හි එක් අංගයක් යූ ටියුබ් වීඩියෝ සත්කාරකත්වයෙහි පළ කරන ලද වඩාත්ම ජනප්රිය සංගීත නොවන වීඩියෝව බවට පත්විය. 2012 ජනවාරි 31 වන දින සේවයට උඩුගත කරන ලද “මාෂා සහ කැඳ” කථාංගය 2019 අප්‍රේල් මස මුලදී බිලියන 3.53 වාරයක් නරඹන ලදි. සියල්ලට ම, "මාෂා සහ බෙයාර්" නාලිකාවේ වීඩියෝව බිලියන 5.82 කට වඩා ලබා ගෙන ඇත.
16. 1932 සිට හොඳම සජීවිකරණ කෙටි සඳහා විශේෂ ඇකඩමි සම්මානයක් (1975 දී සජීවිකරණය ලෙස වෙනස් කරන ලදි). වෝල්ට් ඩිස්නි ඉදිරි වසර ගණනාව තුළ අවිවාදිත නායකයා ලෙස පවතිනු ඇත. ඔහුගේ කාටූන් 39 වතාවක් ඔස්කාර් සම්මානයට නිර්දේශ වූ අතර ජයග්‍රහණ 12 ක් දිනා ගත්තේය. වොලස් සහ ග්‍රොමිට් සහ ෂෝන් ෂීප් අධ්‍යක්ෂණය කළ සමීපතම ලුහුබැඳිය හැකි නික් පාක් සතුව ඇත්තේ ජයග්‍රහණ 3 ක් පමණි.
17. 2002 දී පූර්ණ-කාලීන කාටූන් ඔස්කාර් සම්මානය සඳහා නාමයෝජනා ලැබීය. පළමු ජයග්රාහකයා වූයේ දැනටමත් ජනප්රිය "ෂ්රෙක්" ය. බොහෝ විට, සම්පූර්ණ සජීවිකරණ චිත්‍රපටයක් සඳහා වන “ඔස්කාර්” “පික්සාර්” හි නිෂ්පාදන වෙත ගියේය - නාමයෝජනා 10 ක් සහ ජයග්‍රහණ 9 ක්.
18. සියලුම විශාල ජාතික කාටූන් පාසල් වලට ඔවුන්ගේම ලක්ෂණ ඇත, කෙසේ වෙතත්, පරිගණක තාක්‍ෂණයේ දියුණුවෙන් පසුව, සජීවිකරණය එකම වර්ගයක් බවට පත්වීමට පටන් ගත්තේය. ගෝලීයකරණය ඇනිමෙට පමණක් බලපා නැත - ජපන් ජාතික කාටූන්. එය චරිතවල දැවැන්ත ඇස් සහ රූකඩ මුහුණු ගැන නොවේ. වසර 100 ක් පුරා ඇනිමෙ ජපන් සංස්කෘතියක කාබනික ස්ථරයක් බවට පත්ව ඇත. මුලදී, ලෑන්ඩ් ඔෆ් ද රයිසින් සන් හි රූගත කරන ලද කාටූන් ලොව පුරා තරමක් පැරණි ප්‍රේක්ෂකයින් ඉලක්ක කර ගත්හ. ජපන් ජාතිකයින්ට පමණක් තේරුම් ගත හැකි සංවේදනයන්, චර්යාත්මක ඒකාකෘති, historical තිහාසික හා සංස්කෘතික යොමු කිරීම් බිම් කැබලි වලට ඇතුළත් කරන ලදී. ඇනිමෙ හි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වන්නේ කාටූනයේ ආරම්භයේ සහ අවසානයේ ජනප්රිය ගීත, වඩා හොඳ හ voice රඟපෑම, බටහිර කාටූන් හා සසඳන විට තරමක් පටු ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉලක්ක කිරීම සහ බහුල නිෂ්පාදන ස්ථානගත කිරීම - ඇනිමෙට් චිත්‍රාගාරවල ආදායම බොහෝ දුරට අදාළ නිෂ්පාදන අලෙවියෙන් සමන්විත වේ.
19. පරිගණක ග්‍රැෆික්ස් පැමිණීමට පෙර සජීවිකරණ කලාකරුවන්ගේ වැඩ ඉතා වේදනාකාරී හා මන්දගාමී විය. විහිළුවක් නැත, කාටූනයේ විනාඩියක් රූගත කිරීම සඳහා රූප 1,440 ක් සකස් කර වෙඩි තැබීම අවශ්‍ය විය. එමනිසා, සාපේක්ෂව පැරණි කාටූන් වල බ්ලූපර්ස් කිසිසේත්ම සුලභ නොවේ. කෙසේ වෙතත්, එකවර රාමු ගණන නරඹන්නන් සාවද්‍ය බව හෝ විකාරයක් නොදැනීම වළක්වයි - චිත්‍රපටය චිත්‍රපටයකට වඩා වේගයෙන් වෙනස් වේ.කාටූන් බ්ලූපර් දැකිය හැක්කේ වඩාත් සූක්ෂම නරඹන්නන් විසින් පමණි. උදාහරණයක් ලෙස, කාටූන් වල "හොඳයි, ඉන්න!" සහ “ප්‍රොස්ටොක්වෂිනෝ හි නිවාඩු” නිරන්තරයෙන් දොරවල් වලට යමක් සිදුවේ. ඔවුන් ඔවුන්ගේ පෙනුම, පිහිටීම සහ ඔවුන් විවෘත කරන පැත්ත පවා වෙනස් කරයි. 6 වන කථාංගයේ "හොඳයි, විනාඩියක් ඉන්න!" වෘකයා දුම්රියේ හාවා පසුපස හඹා ගොස් කරත්තයේ දොරට තට්ටු කර ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවට පියාසර කරයි. "විනී ද ෆූ" කාටූනය සාමාන්‍යයෙන් අද්භූත ලෝකය නිරූපණය කරයි. වලසෙකු නිසි ලෙස තට්ටු කිරීම සඳහා ගස් අතු වැවීම (එසවීමේදී කඳ අතු නොමැතිව විය), igs රන් අනතුරකදී ටෙලිපෝට් කරන ආකාරය දන්නා අතර බූරුවන් කොතරම් ශෝකයට පත්වී ඇත්ද යත් පොකුණ අසල ඇති සියලුම වෘක්ෂලතාදිය ස්පර්ශ නොකර විනාශ කරයි.
ෆෙඩෝර් මාමාගේ මවගේ කඩඉම කාටූන් වල නිතර දක්නට ලැබෙන බ්ලූපර් ය
20. 1988 දී ඇමරිකානු ෆොක්ස් ගුවන් විදුලි ජාලය විසින් සිම්සන්ස් නම් සජීවිකරණ මාලාව විකාශය කිරීම ආරම්භ කරන ලදී. පළාත් ඇමරිකානු පවුලක සහ එහි අසල්වැසියන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ කාලානුරූපී හාස්‍යයක් සෘතු 30 ක් සඳහා නිකුත් කර ඇත. මෙම කාලය තුළ, නරඹන්නන් විසින් කථාංග 600 කට වඩා දැක ඇත. මෙම කතා මාලාව හොඳම රූපවාහිනී චිත්‍රපටය සඳහා ඇනී සහ එමී සම්මාන 27 බැගින් දිනා ඇති අතර ලොව පුරා සම්මාන දුසිම් ගණනක් දිනා ඇත. හොලිවුඩ් වෝක් ඔෆ් ෆේම් හි ප්‍රදර්ශනයට තමන්ගේම තරුවක් ඇත. සිම්සන්ස් හි ඔවුන් ඕනෑම දෙයක් ගැන විහිළු කරන අතර ඔවුන්ට අවශ්‍ය ඕනෑම දෙයක් විහිළු කරයි. මෙය නිර්මාණකරුවන්ගේ විවේචනයට නැවත නැවතත් හේතු වී ඇති නමුත් කාරණය තවමත් තහනම් කිරීම් හෝ වඩා බැරෑරුම් පියවරයන් වෙත ළඟා වී නොමැත. මෙම කතා මාලාව තුන් වතාවක් ගිනස් වාර්තා පොතට ඇතුළත් කර ඇත: දීර් running තම රූපවාහිනී කතා මාලාව ලෙස, වඩාත්ම ප්රධාන චරිත (151) සහිත මාලාව ලෙස සහ වඩාත්ම ආගන්තුක තරු සහිත මාලාව ලෙස.
වාර්තා දරන්නන්
